Американская художница Андреа Фрейзер — пионер движения концептуального искусства, известного как институциональная критика, в котором структуры культурных организаций, таких как художественные музеи и рынки, рассматриваются в типично провокационном ключе — теперь представлена галереей Мариан Гудман.
Объявление примечательно тем, что Фрейзер, чья работа охватывает перформанс, а также кино и научно-популярную литературу, регулярно выражала свое неодобрение многим аспектам арт-индустрии и давно стремилась дистанцироваться от нее, даже когда она комментировала свое невозможность сделать это. Она является последней в ряду художниц среднего и позднего периода карьеры, использующих социально сознательные методы для подписания контрактов с крупными коммерческими галереями.
Андреа Фрейзер выступает Основные моменты музея: разговор о галерее(1989) в Художественном музее Филадельфии.
Предоставлено художником и галереей Мариан Гудман. © Андреа Фрейз. Фото: Kelly & Massa Photography
Фрейзер тренируется с середины 1980-х годов. Одна из ее самых ранних работ состоялась в Художественном музее Филадельфии в 1989 году, где она сыграла роль гида, предложив сатирическую и преувеличенную версию доцентской речи, посвященной отношениям между учреждениями и филантропами. В Маленький Фрэнк и его карп (2001) Фрейзер полуобнаженным вращался на стенах недавно открытого музея Гуггенхайма в Бильбао, спроектированного Фрэнком Гери, чтобы продемонстрировать фетишизацию индустрии звездных архитекторов. Включены спорные работы Фрейзера неспасение (2003), для которого она снимала себя занимающейся сексом с коллекционером.
Одной из ее самых влиятельных и широко известных работ является эссе, представленное на Биеннале Уитни 2012 года, в котором она описала политические позиции и финансовые активы различных членов правления Музея Уитни. Работа оказалась пророческой несколько лет спустя, когда вице-президент музея Уоррен Кандерс был вынужден уйти в отставку в 2019 году из-за своих инвестиций в компанию, которая поставляет слезоточивый газ, используемый на границе США и Мексики. В 2016 году Фрейзер вернулся в Уитни на сцену. вниз по течениюгде она опустошила галереи на пятом этаже музея, за исключением звуков различных тюрем и других исправительных учреждений.
На протяжении своей карьеры у нее было несколько официальных персональных выставок, в том числе в Музее современного искусства Барселоны (MACBA) и Музее современного искусства Зальцбурга. Она также написала несколько книг и других длинных текстов: в 2005 году сборник ее работ о минимализме и музейной архитектуре был опубликован MIT Anthology Press; В 2018 году она выпустила книгу Музеи, деньги и политика. Она профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA).
Мэриан Гудман – первая американская галерея, представляющая Фрейзера с конца 2000-х годов; ранее она была представлена галереей Петцеля (тогда известной как Галерея Фридриха Петцеля) в течение нескольких лет с начала до середины 2000-х годов. Ее по-прежнему представляет Кельнская галерея Nagel Draxler, с которой она организовала пять выставок с 1990 года, примерно в то время, когда она впервые подписала контракт.
«На протяжении десятилетий я смотрел на галерею Мариан Гудман как на одного из ведущих хранителей исторического и концептуального искусства», — говорится в заявлении Фрейзера. «Для меня будет честью выставляться вместе со многими моими артистическими героями». Среди артистов из списка Мариан Гудман, работающих с перформансом и временными медиа, есть Пьер Юиг, Тасита Дин и Ян Фудун. У галереи есть офисы в Нью-Йорке и Париже, а также проектное пространство с периодическими программами в Лондоне; пространство в Лос-Анджелесе планируется открыть в следующем году.
«Андреа Фрейзер — один из самых выдающихся сторонников критической практики, которая позволяет нам шире думать об искусстве и социально-политических отношениях», — говорится в заявлении президента галереи Филипа Кайзера.
