Силке Отто-Кнапп, известная своими эмоционально резонансными акварельными размытыми полотнами, изображающими мимолетные человеческие формы и смутные пейзажи, скончалась в своем доме в Пасадене, штат Калифорния, 9 октября в возрасте пятидесяти двух лет от рака яичников. Новость о ее смерти подтвердила Regen Projects, ее галерея в Лос-Анджелесе. Также избегает традиционной бумажной основы акварели. “иллюстрация”, Вместо этого Отто-Кнапп применил процесс сложения и вычитания, пропитывая свои холсты водным пигментом, а затем смывая или добавляя цвет, чтобы создать пышные театральные работы, занимающие промежуточное положение между фигурацией и абстракцией. Неуклюжий внешний вид акварельных полотен, часто выполненных в черно-белом цвете и часто посвященных ночному небу, морским пейзажам и, что наиболее памятно, танцам, приглашает зрителей провести время за просмотром и создать состояние, подобное трансу. «Красота картин Отто-Кнаппа заключается в их легком прикосновении», — писала Пейдж К. Брэдли в Арт Форум 2014. «Колыбельные поют, а не шоу-песни. Слои разбавленного художником пигмента в сочетании с яркими простыми формами придают изображениям призрачное и нежное ощущение, которое обязательно задержится».
Силке Отто-Кнапп родилась в 1970 году в Оснабрюке, Германия, и выросла на молочной ферме, что привило ей любовь к природе. Она изучала культурологию в Университете Хильдесхайма, а затем получила степень магистра искусств в Колледже искусств и дизайна Челси (ныне Колледж искусств Челси) в Лондоне. Уже обнаружив к этому времени свою излюбленную технику нанесения акварели на холст и удаления ее водой или сухой губкой, Отто-Кнапп начал делать работы с фотографиями в качестве эталона, изображая едва видимых людей и места. Эти картины напомнили Дж. М. У. Тернера своими нюансами и романтизмом, и, как отметила Дженнифер Хигги в номере журнала за 2003 г. Фриз«остатки старых, тонированных вручную фотографий, оставленных под дождем», в их грязном и текучем виде, которые подчеркивали, преуменьшали или иным образом отображали странные, в остальном обычные объекты («кирпич в мире Отто-Кнаппа более хрупок, чем лист», — заметил Хигги).
По мере того, как Отто-Кнапп больше обращала свое внимание на пейзажи, она стала чаще работать в черно-белом цвете — «все другие цвета каким-то образом покинули мою мастерскую», она сказал суперинтенданту Сара Коселич 2020. Несмотря на столь строгую палитру, ее работы продолжали излучать теплоту, которая обычно не ассоциируется с полным отсутствием нюансов. В ее пейзажах, многих из канадских островов Фого и портретах танцовщиц, которые стали ее основным фокусом в конце страданий и охватывали «Русские балеты» с 1923 года до конца 60-х годов в постановках Ивонн Райнер, ее сюжеты сияют ярко, с жутким, почти призрачный вид. Сознавая, где и как выставлялись ее работы, за последнее десятилетие Отто-Кнапп перенесла свои работы со стен на складные экраны. Вход Арт Форум на выставке работ Отто-Кнаппа в 2020 году в Обществе Возрождения Чикаго Мара Хоберман описала презентацию работ как театральную. «Центральным ориентиром выставки является [Natalia] Гончаровой Весна, 1927–1928, декоративная ширма, покрытая ботаническими мотивами, первоначально заказанная для Художественного клуба Чикаго», — писал Хоберман. «Отто-Кнапп переосмысливает произведение искусства своей музы как отдельно стоящую стену, ключевой элемент этого черно-белого театра, где зрители выступают в роли исполнителей».
Отто-Кнапп несколько лет преподавал в Академии изящных искусств в Вене; с 2015 года она работала адъюнкт-профессором живописи и рисунка в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Персональные выставки этой работы были показаны в крупных учреждениях по всему миру, в том числе в Художественной галерее Торонто; Кунстхалле Вена, Вена; Camden Arts Center и Tate Britain в Лондоне; Художественная галерея Шарлоттенборг, Копенгаген; и Кунстверайн Мюнхен. Отто-Кнапп участвовал в повторении Ливерпульской биеннале 2018 года, выпуске Made in LA 2016 года и Стамбульской биеннале 2005 года, а также в других повторяющихся мероприятиях. Ее работы находятся в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке; Художественный институт Чикаго; и Тейт Модерн, среди прочих. Ее 2016 Monotone (Лунная сцена по Сэмюэлю Палмеру) будет экспонироваться с 11 октября в рамках выставки «Джоан Дидион: что она имеет в виду» в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе; персональная выставка ее работ открыт 28 октября в нью-йоркской Galerie Buchholz.
