Хильма аф Клинт (1862–1944) – художница, время которой пришло. Интерес к творчеству шведского художника вырос после ретроспективы 2013 года в Moderna Museet в Стокгольме и достиг пика с выставкой Гуггенхайма в 2018 году в Нью-Йорке. Аф Клинт рисовал по велению «высших духов» и принял спиритуалистические верования розенкрейцеров, теософии и антропософии, оставаясь при этом открытым для современных научных разработок (от рентгеновских лучей до атомных исследований), которые также проникали на поверхность реальности. Ее картины превратили эти разнообразные источники в отдельные образы, которые в конечном итоге оправдывают ее предсказание о том, что «предпринятые мной попытки … поразят человечество».
Долгое пренебрежение ее картинами показывает преобладание женоненавистнической и формалистической интерпретации абстракции, плохо приспособленной для того, чтобы приспособиться к ее гендерно-изменчивому спиритуалистическому вдохновению.
Кроме того, английский перевод первой биографии и завершение семитомного полученный каталог в этом году навести порядок в очаровании, утверждая при этом позицию Аф Клинта в историческом нарративе беспредметного искусства. Долгое пренебрежение ее картинами показывает преобладание женоненавистнической и формалистической интерпретации абстракции, плохо приспособленной для того, чтобы приспособиться к ее гендерно-изменчивому спиритуалистическому вдохновению. Известное утверждение о том, что Василий Кандинский создал первую абстрактную картину в 1913 году, было частью этой модернистской тенденции, но утверждение, что это должно было быть правильным для работы Аф Клинта 1907 года, теперь твердо установлено. Ее «высшие духи» (по имени Амалиэль, Ананда и Грегор) диктовали ее абстрактные композиции как медиумическое прозрение, в то время как Джулия Восс раскрывает свою новаторскую биографию, повседневные потребности художницы поддерживались семьей и друзьями, заказами портретов и, в трудную минуту жилец.
Фосс ловко прослеживает пути в сетях международных спиритуалистических групп в конце XIX века. В Стокгольме это были, среди прочего, фотограф Берта Валериус Клёвербладет (клеверный лист) и Общество Эдельвейс Хульдины Бимиш. Из этих кругов Аф Клинт и Анна Кассель, близкий друг и коллега-художник, сформировали в 1896 году интимную группу для сеансов «Пятерка» с Корнелией Седерберг, Сигрид Хедман и Матильдой Нильссон. Хотя изначально Аф Клинт была младшим участником, она стала доминирующим каналом для медиумических сообщений, которые определили ее большой цикл Росписи для храма (1906-15). Как интересно показывает Восс, многие спиритуалисты одновременно были активны в более мирских требованиях прав женщин. Аф Клинт недолгое время работала секретарем Ассоциации шведских художниц, основанной в марте 1910 года, и Фосс обращает внимание на параллельную деятельность Иды аф Клинт, сестры художницы, работавшей за равноправие через Ассоциацию Фредрики Бремер.
Такие работы, как Группа IX/SUW, Лебедь, № 9 (1915), был результатом, как считал Аф Клинт, медиумического откровения, переданного через ее «высшие духи» – художница приняла ряд спиритуалистических верований и была основателем группы сеансов «Пятерка» в Стокгольме. Альбин Дальстрём, предоставлено Фондом Хильмы аф Клинт
Эти детали, извлеченные из глубоких исследований, выходящих за рамки даже 26 000 страниц заметок художника, цитируемых в «Послесловии» племянника Йохана аф Клинта, помогают добиться исправлений, которые Восс заявляет во введении. В дополнение к различению собственного духовного понимания Аф Клинт от (довольно рассеянного) интереса австрийского философа Рудольфа Штайнера к ее искусству, Фосс связывает этот социально-политический аспект с пониманием художником материального мира.
Важно отметить, что она показывает, что Аф Клинт предлагал выставлять абстрактные работы более чем один раз — фактор решающей важности, учитывая, что художница сохранила почти все свое творчество, подпитывая представления об отказе от участия в общественной жизни. Аф Клинт и ее спутница Томасин Андерссон сделали миниатюрные копии, чтобы показать Штайнеру, надеясь, что они будут включены в его антропософский центр в Дорнахе, Швейцария. В частности, Аф Клинт представила оригиналы — хотя до сих пор неясно, какой из них — на Всемирной конференции по духовным наукам, состоявшейся в Лондоне в июле 1928 года. Ни один из них не вызвал постоянного интереса, и после этого она вынашивала нереализованные планы построить храм для своей работы.
Наверняка тем, кого удивляет история Аф Клинта, стоит обратиться к биографии Восса. Хорошо обслуживаемая ее переводчицей Энн Постен, Восс собирает столько личных деталей, сколько можно было бы обнаружить в сохранившихся заметках художницы, и заполняет отчет, который наверняка останется стандартом на долгие годы.
Это издание поистине одно из самых красивых каталоги резоне произведено, и те, кто ищет сборник этих работ, будут щедро вознаграждены.
В прошлом месяце Хильма в Клинт полученный каталог достиг своего седьмого и последнего тома. Это важное задание редактируется Куртом Алмквистом и Даниэлем Бирнбаумом, учеными, тесно связанными с переоценкой творчества художника. Их усилия выигрывают от того факта, что абстрактные работы в Фонде Хильмы аф Клинт сохранились. Они признают собственные принципы организации работы художницы, а также реестр, составленный Улофом Сундстремом после ее смерти. Благодаря полноцветным иллюстрациям, а также иллюстрациям на всю страницу или на четверть страницы, это издание действительно является одним из самых привлекательных. каталоги резоне произведены, и те, кто ищет сборник этих работ, будут щедро вознаграждены.
каталог порядок санкционирован собственной концентрацией художника на спиритических картинах в ущерб ее более функциональному реализму. Так и получается, что первый том (вышедший в 2020 г.) погружает читателя в замкнутый мир блокнотов, сделанных во время сеансов «пятерки» с 1895 по 1910 г. Они содержат торопливые наброски, отмеченные карандашными штрихами, которые то выделялись, то заполнил возможный образ.
Отображается второй том Росписи для храма был сделан двумя марафонскими очередями, 1906-07 (особенно серия Десять самых больших) и 1912-1915 гг., которые составляют основу постановки Аф Клинта. Здесь удовольствие от работ, которое ее репутация опирается на высокую стоимость публикации, более чем оправдывает. Редакторы подчеркивают «плавный обмен между абстракцией и фигурацией и продолжающееся изображение невидимых миров», но, что удивительно, их лаконичное введение несколько преуменьшает вновь обретенное значение произведений.
Весь эпизод, переделанный Аф Клинтом в миниатюре, занимает каталогтретий том. Здесь единообразие дизайна книги несколько скрывает последовательность, поскольку некоторые из иллюстрированных записных книжек были бы более логичны для чтения, если бы располагались на странице вертикально. Примечания, добавленные Аф Клинтом, переведены, но, как говорится во введении редактора, «текстовые элементы, включенные в сами произведения искусства, не были переведены». Это решение кажется на удивление бесполезным в англоязычном мире. каталог этого характера.
Символические геометрические акварели доминировали в творчестве Аф Клинта с 1916 по 1920 год и представлены в двух следующих томах. Их тонкий контроль резко контрастирует с акварелью следующих двух десятилетий, собранной в предпоследнем томе. Это одни из самых запоминающихся работ Аф Клинт, расширяющие диапазон ее цветовых гармоний, прежде чем они усложняются фигуративными элементами.
Академическая квалификация
Последний том представляет собой разное. Парящий вдали от хронологии, начинающийся с работ 1880-х годов, когда он был студентом Королевской академии художеств в Стокгольме, подтверждая академические способности Аф Клинта (здесь прокрадывается неправильный перевод шведского «akt» как «akt», а не «голый»), и подметает создавать реалистичные портреты и пейзажи. Группировка по жанрам (но смешанная техника) затемняет любой смысл развития. Эта неоднородность предполагает, что вкус и представление о репутации художника ускользнули от того, чтобы ранний материал занял свое логическое место в качестве первого тома.
Существуют условности, связанные с каталоги резоне: они расположены в хронологическом порядке, присваивают каждой работе уникальный номер и содержат исчерпывающую информацию об отдельных работах (название, дата, размеры, надписи), их материале (живопись, опора) и истории (происхождение, экспозиционная история, цитаты в литературе). Помимо названия, даты, материала и номера «HaK» (в списке в конце каждого тома), Хильма аф Клинт каталог бросает вызов многим из этих условностей. Поскольку она сохранила абстрактную работу, нет необходимости в информации о происхождении — хотя работы в финальном томе широко разбросаны, — но игнорировать недавние выставки и богатство литературы о художнике кажется медвежьей услугой. Также нет ни хронологии, ни библиографии.
Несколько обезоруживающе звучит в последнем томе заявление: «Невозможно было бы включить все известные произведения этих [genre] группы в томе, сравнимом по размеру с предыдущими». Это предполагает — а не пробелы в знаниях — что объема в 340 страниц недостаточно, чтобы охватить этот аспект работы Аф Клинта. Это явно вопрос суждения, но тот, который подрывает претензию этих элегантных томов на то, чтобы они функционировали как единое целое. полученный каталог всей работы.
• Хильма аф Клинт: биографияДжулия Восс, перевод Энн Постен, опубликовано издательством University of Chicago Press, 448 стр., 44 цветных и 49 черно-белых иллюстраций, 28 фунтов стерлингов / 35 долларов США (hb), опубликовано в Великобритании / США 6 октября 19 г.
• Hilma af Klint Каталог-резоне, Курт Альмквист и Дэниел Бирнбаум (ред.). Том. 1, Спиритуалистические рисунки 1895-1910 гг.; Том. 2, Росписи для храма; Том. 3, Синие книги; Том. 4, Парсифаль и атом 1916-1917 гг.; Том. 5, Геометрические ряды и другие работы 1917-1920 гг.; Том. 6, Поздние акварели 1922-1941 гг.; Том. 7, Пейзажи, портреты и различные работы 1877-1941 гг.…. Опубликовано Stolpe and Axel and Margaret Ax:son Johnson Foundation for Public Benefit, 2020-2
