Снаружи Королевский музей изящных искусств в Антверпене выглядит как воплощение условности. Построенный на месте греческого храма, величественный неоклассический памятник впервые открылся в 1890 году и несет в себе все великолепие и состояние своей эпохи. Но за впечатляющим фасадом скрываются игривые и удивительные особенности.
В одной комнате под косым углом висит картина. В другом светящийся зеленый кот угрожающе сидит в клетке с приоткрытой дверью. В другом месте стена «оживает» как жуткая завеса из шелестящих листьев. Это все часть посещения Королевского музея, известного как КМСКАкоторый вновь открылся в сентябре после того, как был закрыт в течение 11 лет после ремонта стоимостью 100 миллионов евро (87 миллионов фунтов стерлингов).
Теперь музей хочет развлекать и развлекать, а также информировать посетителей о богатой коллекции, которая охватывает Фламандские примитивыАнтверпенское барокко и самое большое количество работ бельгийского модерниста Джеймса Энсора, основоположника кубизма, экспрессионизма, футуризма и сюрреализма.
Он направлен на то, чтобы превратить традиционный музей в нечто менее пугающее и более игривое. «Посещение этого музея — непростая задача», — говорит Кармен Виллемс, директор KMSKA, ссылаясь на 2,4 км галерей, в которых выставлено более 600 работ. Академические исследования, по ее словам, показали, что средний посетитель музея смотрит на картину быстро, возможно, всего за семь секунд. Один 2016 исследование обнаружили, что зрители потратили 28,6 секунды на просмотр потрясающего произведения искусства. Вместо того, чтобы посетители чувствовали себя обязанными отметить каждую картину, «мы пытаемся замедлить темп рассмотрения произведений искусства», — сказал Виллемс.

Один из способов замедлиться — это 10 художественных инсталляций бельгийского художника и оперного режиссера Кристофа Коппенса, разбросанных по всему музею, каждая из которых берет деталь с картины в одной комнате. Грозный кот родом из Ensors Натюрморт с киносериейа плюшевого рубиново-красного верблюда, по которому дети могут свободно перелезать, можно найти у Рубенса. Поклонение волхвов. В музее надеются, что поиск соответствия деталей картин инсталляции сделает посещение музея более интересным для детей и их родителей.
Кураторы также надеются обмануть ожидания относительно того, как следует выставлять искусство. Картины сгруппированы по темам – свет, цвет или форма в современной галерее, страдание, искупление и сила в древней. Рембрандта портрет священника в обтягивающем черном платье появляется рядом с одним дикая, красочная картина шипа экспрессионистом ХХ века Оскаром Кокошкой – шутка над выдающимся гражданином Нидерландов.
Еще одна особенность обнаружена в наклонном подвесе сцены в таверне работы голландского художника Золотого века Адриана ван Остаде. показывает пьяного человека падает со своего стула. «Представляя картину под углом, мы подчеркиваем комический и динамичный аспект картины, что также было намерением ван Остаде», — говорит Нико Ван Хаут, руководитель отдела коллекций KMSKA. «Тем не менее, мы надеемся, что посетитель понимает такие шутки без объяснений. Объяснение шутки означает, что это плохая шутка, верно?»
В современной галерее по соседству выставлено золотое изображение Христа на кресте XIV века. Темное поле Гюнтера Юккера, работа 1979 года, в которой сотни гвоздей, забитых под разными углами в деревянную панель, ловят свет и создают иллюзию движения. Оба художника — неизвестный мастер XIV века и современный немецкий скульптор — играли со светом, предполагает Ван Хаут. «Лично для меня важно смотреть глазами художников. Мы недостаточно осознаем, что эти картины в первую очередь являются объектами. Вы должны смотреть на картины как на картины, а не только как на картины».

В рамках философии «медленного взгляда» посетители также могут постоять в галерее длиной 21 метр, где мелкие детали картин проецируются на четыре стены высотой 10 метров. Воплощенные в жизнь в виде видео, посетители музея могут погрузиться в устрашающе шелестящий занавес из листьев или наблюдать, как янтарные драгоценности скатываются со стен.
Не всем нравится новый подход. Местная газета описала наклонный подвешивание как уловку. Некоторые искусствоведы также были немного пренебрежительны, предполагает Ван Хаут. «Они считают, что такому важному музею нецелесообразно заниматься такими вещами. Им я говорю: ну, мне все равно, потому что я работаю не только на искусствоведов, сказал он. Однако он добавил, что надеется, что специалисты посетят и оценят реставрацию более 200 произведений искусства.
Открытие в сентябре стало кульминацией 19-летнего проекта по восстановлению прохудившегося и полуразрушенного здания. Фальшивые стены были снесены, насыщенный оливково-зеленый и красный цвета Помпеи были перекрашены, а утратившие блеск светильники были заново позолочены. Фасад был обновлен, сохранив свой первоначальный розовый, оранжевый, серый и синий цвет от 120-летней грязи.

В то же время был построен второй музей, чтобы лучше продемонстрировать современную коллекцию, увеличив площадь на 40%. Но вместо пристройки роттердамская компания KAAN Architecten предложила современное крыло во дворе — гладкое, глянцевое, белое пространство с высокими потолками и впечатляющей лестницей из 103 ступеней.
Попутно реставраторы также избавились от нежелательных элементов, включая асбест и ядерный щит 1952 года — трехмесячная работа для двух мини-экскаваторов с отбойным молотком.
Пока шли строительные работы, музей использовал 11-летнее закрытие, чтобы изучить его связи с колониализмом. Было обнаружено, что 57 работ от 18 дарителей, что составляет 3,3% всех пожертвований, «возможно или вероятно финансировались» за счет колониальных денег.
Пока ремонт кажется популярным. За первые пять недель открытия его посетили более 100 000 человек, что намного превзошло все ожидания. «Самый прекрасный комплимент, который мы получаем, — это то, что это неожиданный подход… и что это не только для любителей искусства, что это действительно музей, открытый для всех», — сказал Виллемс.
И она убеждена, что люди понимают смысл косой картины пьяного: «Тот, кто действительно идет и смотрит на картину, понимает шутку, смеется».