Художник редко делает решительный шаг в начале своей карьеры. Большинство экспериментирует с жанром и техникой, прежде чем разработать то, что мы сейчас считаем их зрелыми стилями: Мондриан впервые нарисовал пейзажи; Лихтенштейн пробовал абстрактный экспрессионизм, прежде чем перейти к поп-музыке. Как же тогда нам — и рынку — судить о самых ранних работах великих художников?
Вскоре узнать о двух таких работах Энди Уорхола—Гостиная а также Носоуборщик I—оба будут включены в один продажа современного искусства в Phillips в Нью-Йорке 15 ноября. Написанные в 1948 году, когда он был 20-летним студентом коммерческого факультета Технологического института Карнеги в Питтсбурге, эти работы не имеют ничего общего с плоской газетной рекламой, связанной с движением поп-арта, которое Уорхол помог создать в 1960-х годах. Нособиратель I: Зачем ковыряться в мне (Брод дал мне мое лицо, но я могу ковырять в собственном носу) —полное название картины — больше похоже на экспрессионистскую работу таких художников, как Джордж Гросс или Виллем де Кунинг.
Нет сомнений, что это произведения Уорхола. Оба приписываются «Энди Уорхолу», а не Энди Уорхоле (его фамилия в то время); они были переданы в долгосрочную аренду музею Энди Уорхола в Питтсбурге, прежде чем племянник художника Джеймс Уорхола отправил их в Филлипс.
Носоуборщик I оценивается в 300 000–500 000 долларов, а Гостиная оценивается в $250 000–450 000. Эти цены значительно ниже высот рынка Уорхола, достигнутых в мае на Christie’s в Нью-Йорке с продажа Shot Safe Blue Marilyn за 195 миллионов долларов США (с комиссией). Тем не менее, они значительно выше, чем работы большинства 20-летних студентов-искусствоведов.
Энди Уорхола Гостиная (1948). Предоставлено Филипс
Хотя картины не соответствуют нашему популярному пониманию стиля Уорхола, они имеют «историческую ценность» и «отражают эволюцию послевоенного периода», по словам Роберта Мэнли, вице-председателя и содиректора Филлипса 20-го века и современности. художественный отдел. Он сравнивает работы с произведениями художников старше и, вероятно, даже более канонизированных, чем сам Уорхол».Гостиная некоторые сравнивают с Винсентом Ван Гогом. Ванная комната. С носоуборщик я, вы, безусловно, можете увидеть влияние таких мастеров, как Жан Дюбюффе [and] влияние титанов 20-го века, которые работали вместе с Уорхолом, включая Пола Клее».
Очень ранние работы художников вряд ли редкость в галереях или аукционных домах и иногда продаются по высоким ценам. Например, четыре рисунка Констебля, сделанные, когда ему было 17 лет, намного превзошли их оценки, когда они были предложены на Sotheby’s London 2020. Целый альбом, который включал рисунки, сохраненные нетронутыми семьей, состоящей в браке с Констеблами, должен был быть продан за от 24 000 до 28 000 фунтов стерлингов. Но только одна из работ, Сельский пейзаж (1794 г.), принес 187 000 фунтов стерлингов (с комиссией).
Джон Констеблс Сельский пейзаж (1794 г.). Предоставлено Сотбис
В Метрополитен-музее есть большая коллекция работ Джона Сингера Сарджента на бумаге, некоторые из которых помощник куратора Стефани Хердрич назвала «juvenlia», что означает «искусство, созданное до того, как художники получили формальное художественное образование», что в случае Сарджента. то есть до 1874 года, когда он прибыл в Париж. Она описывает Сарджента как «не по годам развитого», добавляя, что некоторые из его юношеских экспонатов выставляются в музее «довольно регулярно», и эти рисунки «внушают удивление и изумление по поводу того, чего он смог достичь в таком юном возрасте».
В другой раз более сомнительного качества студенческие работы художников, ставших впоследствии известными. Вопрос аутентификации юношеских и студенческих работ часто бывает сложным. Работы могут быть неподписанными или стилистически нетипичными. «Как отличить работу одного ученика от работы другого, и что, если они поменялись местами?» — спрашивает американский арт-дилер Дебра Форс. Иногда студийный урок обнаженной натуры попадает в галерею или аукционный дом, вызывая вопросы о том, нарисовал ли его конкретный художник. Но даже если есть доказательства того, что это работа конкретного художника, имеет ли она какой-то неотъемлемый смысл помимо имени художника? Принесла бы фотография мальчика, засунувшего палец себе в нос, полмиллиона долларов на крупном аукционе, если бы на ней не было прикреплено имя Уорхола?
Без железной документации о том, кто создал конкретную работу и кто владел ею все эти годы, такие дилеры, как Force, склонны отклонять предполагаемые партии ранних работ. 18 октября компания Everard Auctions and Appraisals из Саванны, штат Джорджия, продала безымянную акварель 1917 года с изображением техасского пейзажа Джорджии О’Киф за 165 000 долларов (с комиссионными) при эстимейте от 100 000 до 150 000 долларов. По словам президента аукционного дома Аманды Эверард, «он находится в каталоге-резоне, поэтому подлинность не является проблемой. Однако оценить его стоимость было сложнее, учитывая, что это ранняя работа и что работ этого типа и периода меньше. для сравнения цен на разрешения. Это игра в угадайку. Иногда вы просто выкладываете что-то и надеетесь».
Безымянная акварель 1917 года с изображением техасского пейзажа Джорджии О’Кифф, проданная в октябре на Everard Auctions and Appraisals.
Покупатель O’Keeffe, Эрик Эндрюс, владелец галереи 203 Fine Art в Таосе, штат Нью-Мексико, говорит, что несколькими годами ранее он купил еще одну раннюю безымянную акварель, не включенную в каталог O’Keeffe raisonné. «Я купил его у того, кто купил его на распродаже», — говорит он. Работа, говорит Эндрюс, имеет подпись художника, но не на обратной стороне бумаги, на которой использовалась акварель, как это принято, а на обратной стороне паспарту. «Я показал его кому-то на Sotheby’s, и он сказал, что он выглядит правильно», но Эндрюс ждет более окончательной проверки подлинности, прежде чем выставить его на продажу. «Прямо сейчас я просто называю это« приписываемым »».
Могут быть какие-то подсказки. Форс говорит, что обращается к экспертам — кураторам музеев или профессорам университетов — по работам определенных художников, когда у нее возникают вопросы об атрибуции. Возможно, заметка в дневнике художника будет относиться к эскизу, или могут быть другие формы доказательств. Американский художник британского происхождения Томас Салли (1783–1872) «был дотошным», — говорит Форс. «Он вел записи почти обо всем, что когда-либо делал». Члены семьи, возможно, сохранили ранние работы или у них есть истории о том, кто что сделал, «но семейные знания не всегда точны», — сказала она. «Кто-то приходит и говорит, что его мать была художницей, которая работала с известным художником, и она сказала, что художник дал ей это. Это может быть трудно доказать».
«Это не те работы, которые художники ожидали выставить, и они не хотят, чтобы они вышли на рынок».
При продаже ранних работ возникают и другие проблемы. По словам Анджело Мадригале, старшего вице-президента по картинам нью-йоркского аукционного дома Дойла, может быть «возражение» со стороны самих художников или их имений. «Это не те работы, которые художники ожидали выставить, и они не хотят, чтобы они вышли на рынок». Второй касается ожиданий грузоотправителей, которые считают, что «ранние работы должны быть столь же ценными, как и самые известные работы художника», тогда как в действительности потенциальные цены будут составлять лишь небольшую часть зрелых произведений искусства. «Эта проблема не позволяет многим ранним работам попасть на аукцион».
Еще одна область ранней работы — это копии, сделанные с работ других художников, что когда-то было стандартным уроком для студентов-искусствоведов — вы по-прежнему видите художников, устанавливающих свои мольберты в художественных музеях, чтобы копировать известные картины. Художественную и рыночную ценность этих произведений оценить сложно. Например, копия Артура Б. Дэвиса (1862-1928) пейзажа Жана-Батиста-Камиля Коро (1796-1875), подписанная Дэвисом, была продана в 1995 году на аукционах Дойла за 2000 долларов, что намного ниже 4000-6000 долларов США. оценивать. С другой стороны, прямая копия одалиски Жана-Огюста-Доминика Энгра работы художника Бостонской школы Уильяма МакГрегора Пакстона (1869–1941) была продана в аукционном доме Grogan & Co. в Бостоне в 1994 году почти за 20 000 долларов. «Мы понятия не имели, что она будет продаваться по такой высокой цене», — сказал Майкл Гроган, президент аукционного дома. «Кто-то в Техасе купил его незаметно».
Force также продавал художественные копии работ других художников, таких как работы Томаса Салли (1857 г.). фермерская девушка, по мотивам Рембрандта Молодая девушка опирается на подоконник (около 1645 г.) и копия Эммы Пил Бартон (около 1835 г.) картины Рафаэля. Богоматерь стула (1514). Она продала Салли за 20 000 долларов, отметив, что «хороший оригинальный портрет Салли будет стоить более 100 000 долларов», а Бартона — за 24 000 долларов.
Можно предположить, что аудитория ранних работ художников, получивших впоследствии известность, будет относительно небольшой, поскольку очень немногие из этих работ узнаваемы. Аласдер Никол, президент аукционного дома Freeman’s в Филадельфии, эксперт телешоу Antiques Roadshow. однажды оценил Clyfford Still 1937 года выпуска. ранняя работа в стиле соцреализма по аукционной цене 250 000 долларов и страховой стоимости 500 000 долларов. Он предполагает, что ранние работы Уорхола могут быть интересны «людям, которые не могут позволить себе «Мэрилин» и хотят, чтобы она была предметом разговора. Или они могут быть интересны «комплементаторам, у которых есть другие работы художника и которые хотят что-то дополнить». его коллекция с ранних лет. Музей, например, как Музей Уорхола».
Энди Уорхол, Автопортрет (1942). Предоставлено Christie’s
Тем не менее, Мэнли так говорит Носоуборщик I а также Гостиная может привлечь большой круг потенциальных участников торгов, тем более что Филлипс «контактировал с преданными коллекционерами Уорхола, а также с коллекционерами американского модернизма, соцреализма и современного искусства» перед распродажей 16 ноября.
Две ранние картины Уорхола — это не тот случай, когда Мэнли обращался с работами художника в его допопулярную эпоху. В 2003 году, работая вице-председателем Christie’s, он запустил один ранний рисунок автопортрета работы художника, датированной 1942 годом. Это произведение «спровоцировало войну на торгах: оно было продано за 265 100 долларов против эстимейта в 100 000–150 000 долларов. Хотя продажа состоялась почти 20 лет назад, Мэнли говорит, что оценки на следующей неделе основаны на ее успешных результатах.
