Брайан О’Доэрти, эрудит ирландского происхождения, известный своей влиятельной искусствоведческой критикой и своими псевдонимными постминималистскими и концептуальными произведениями искусства, которые наделяют зрителя свободой действий, умер в возрасте девяноста четырех лет. О его смерти сообщила его нью-йоркская галерея Simone Subal. Новаторское эссе О’Доэрти из трех частей «Внутри белого куба», которое впервые появилось на страницах (и на обложке) художественный форумВыпуск за март 1976 года до сих пор актуален для чтения. В эссе, найденном в томе 1976 г. Внутри белого куба: идеология галерейного пространстваО’Доэрти утверждает, что белые стены коммерческих арт-пространств определили современное искусство не меньше, чем произведения, которые их занимают. Здесь О’Доэрти ввел термины «белый куб» и «альтернативное пространство», которые широко используются сегодня.
Брайан О’Доэрти родился 4 мая 1928 года в Баллахдерине, Ирландия. В молодости он изучал медицину в Дублинском университетском колледже, а затем поступил в аспирантуру Кембриджского университета и Гарвардской школы общественного здравоохранения, где получил степень магистра естественных наук. Работая в онкологическом отделении в Бостоне в 1957 году, он прошел прослушивание в качестве интервьюера по искусству на общественном телевидении Бостона WGBH. Он получил эту работу, сменив искусствоведа Барбару Новак (на которой он позже женится и которая пережила его). В новом качестве он брал интервью у таких гигантов мира искусства, как Йозеф Альберс, Марк Шагал и Вальтер Гропиус.
В 1960-х он взял на себя роль искусствоведа в Газета “Нью-Йорк Таймс; он продолжал работать редактором Искусство в Америке и как искусствовед для NBC. Однажды вечером после обеда в 1966 году О’Доэрти записал сердцебиение Марселя Дюшана, своего кумира, для работы, которую он назвал Портрет Марселя Дюшана. В 1967 году он поручил французскому литературному теоретику Ролану Барту написать свое основополагающее эссе «Смерть автора» для специального выпуска журнала. Аспен журнал. Затем он возглавил сначала программу изобразительного искусства, а затем программу медиаискусства в Национальном фонде искусств. В последней роли он создал продолжительный общественный телесериал. Американские Мастера (названный в честь его тома критики 1973 года) и Фантастические представления. О’Доэрти был не из тех, кто ограничивался полем критики, но и был писателем; его книга 1999 года Показания отца МакГриви был номинирован на Букеровскую премию. Другие романы включены Странная история мадемуазель П. (1992) и Секрет кроссдрессера (2014).
На протяжении десятилетий, параллельно с писательской работой, О’Доэрти постоянно занимался искусством. В 1972 году, в ответ на убийства британскими солдатами ирландских граждан в Дерри в Кровавое воскресенье, О’Доэрти начал создавать работы под именем Патрик Айрлэнд. Как и Ирландия, он сделал успешную и устойчивую карьеру, создавая работы, вдохновленные его родиной, а также те, которые сосредоточили внимание зрителя. Например, его серия «Веревочные рисунки», начавшаяся в 1973 году, предлагала способ навигации по галерее. «Большинство представителей общественности не привыкли заниматься произведением искусства», — сказал он. Арт Форум 2015. «Я видел, как люди проходили мимо великих Пуссенов в Лувре. Идеальный зритель работает с произведением и развивает с ним определенные отношения. Как художник, когда вы инсталлируете произведение, вы ищете оптимальную точку обзора для этого идеального зрителя».
В 2008 году в знак признания потепления отношений между Англией и Ирландией он символически похоронил свою личность Патрика Айрленда в Ирландском музее современного искусства в Дублине. Затем он возобновил работу под своим именем.
Когда в 2018 году О’Доэрти исполнилось 90 лет, в Ирландии прошли три институциональные выставки: мини-ретроспектива в Дублинском IMMA, трехмесячный показ его работ в кино, видео и на телевидении в Художественной галерее Кроуфорд в Корке; а в Центре искусств «Сириус» в соседнем городе Коб прошла выставка его недавно отреставрированной серии 1995–1996 годов размером с комнату из девяти взаимосвязанных фресок с яркими нюансами, основанных на древнем ирландском огамическом письме.
«Теперь я святой», — сказал он. Фриз 2018. «Меня канонизировали в Корке. Это мой наивысший нарциссический момент, когда моя вера в себя полностью оправдывается в обществе».
Работы О’Доэрти хранятся в коллекциях крупных учреждений по всему миру, включая Художественный музей Сиэтла; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Национальная художественная галерея, Национальный музей американского искусства и Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Дублинская городская галерея, Хью-Лейн и Ирландский музей современного искусства в Дублине; и Центр Помпиду, Париж.
«Я всегда находил разнообразие доступным для всех и почти не использованным всеми», — поделился О’Доэрти. Фриз к вопросу о масштабах карьеры. «Я глубоко верю, что люди способны на гораздо большее, чем просто роль, которую они себе отводят. Люди могут сделать гораздо больше».
