Более менее


Спектакли · Связанные с выставками

Более менее

Изображение на обложке:

Илья Видрин, Более менее (2022). Фото предоставлено Ло Кюмайером.

Хореограф, художник и педагог Илья Видрин а Департамент образования и взаимодействия с общественностью Нового музея представляет мировую премьеру Более менее, медитативное представление, посвященное социальной ответственности и общественной заботе. Кульминация Новой музейной арт-резиденции 2022 года «Илья Видрин: Все, что ты делаешь, имеет значение, что бы ты ни делал», спектакли состоятся 9 сентября в 19:00 и 10 сентября в 16:00 и 19:00.

Более менее является официальным расследованием партнерства. Плавно переходя от диад к соло и групповой работе, семь исполнителей исследуют отношения, сознательно встречая свои тела, друг друга, физические и звуковые элементы в театре белого ящика Нового музея.

Вечер посвящен «партнерским занятиям» Видрина: циклическим упражнениям, которые ограничивают движения, чтобы вызвать осознанность в отношениях. Основываясь на вопросах долга, свободы действий и согласия, художники обсуждают слои движения и звука, чтобы осветить возникающую логику заботы.

Видрин объединится в производительности с коллаборационистами Эрик Селигман (труба, вокал, электроника), Мел Хсу (виолончель, вокал, электроника) и исполнители движений Джесси Стегалл, Ники Фарахани, Валерия Соломоноваа также Кэмерон Серх.

Билеты

Программа будет представлена ​​на площадке Нового музея. Все участники обязаны носить маски, независимо от статуса вакцинации. Актеры будут разоблачены во время спектакля. Обзор Нового музея COVID-19 рекомендации перед визитом.

Студенты могут забронировать бесплатные билеты на общественные программы, перейдя по ссылке ниже. Студенческие билеты требуют действительного удостоверения личности на месте.

Пятница, 9 сентября | 19.00

Эта производительность достигла предела возможностей.

Суббота, 10 сентября | 4 часа дня

Эта производительность достигла предела возможностей.
Ограниченное количество резервных билетов может быть доступно на стойке регистрации в порядке очереди. Резервная линия открывается в 15:30 10 сентября.

Суббота, 10 сентября | 19.00

Эта производительность достигла предела возможностей.
Ограниченное количество резервных билетов может быть доступно на стойке регистрации в порядке очереди. Линия ожидания открывается в 18:30 10 сентября.

О художниках

Ники Фарахани (она / она; р. 1993, Бриджпорт, Коннектикут) — свободный художник и профессионал в области фитнеса, живущий в Нью-Йорке. А БФА Выпускник Университета Массачусетса в Амхерсте, Фарахани исполнял произведения Охада Нахарина, Камиллы А. Браун, Heath in Progress и группы, официально известной как СУДНО.

Мел Хсу (она / они; 1991, Уайт-Плейнс, Нью-Йорк) — виолончелистка с классическим образованием и мульти-инструменталист, живущая и работающая в Филадельфии, штат Пенсильвания. Ее работы выставлялись на WNYCв SXSW Кинофестиваль, Эдинбургский фестиваль Fringe, Азиатско-американский международный кинофестиваль, Театральный фестиваль Poetic License, Фестиваль Source, Нью-Йоркский кинофестиваль инди-театра и БАМ Куклы на кинофестивале. Сюй является лауреатом премии Бэрримора за выдающуюся оригинальную музыку (2018 г., лауреат; 2019 г., номинант). Хсу имеет степень бакалавра Уэслианского университета.

Эрик Селигман (он/его; р. 1990, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) — мульти-инструменталист и композитор, живущий и работающий в Нью-Йорке. Он часто сотрудничает с музыкантом Клиффом Нотезом в качестве трубача и оркестратора и выступал на разогреве у таких артистов, как Талиб Квели, Джа Рул и Gym Class Heroes. Селигман выпустил инди-классику и инди-рок с Бэби Клео, Замином, Флер де Люн, Мел Хсу и другими. Он также преподает политическую экономию массовых заключений в Колледже Джона Джея Городского университета Нью-Йорка.ВЕСЕЛЫЙ).

Валерия Соломонова ((она/она; р. 1971, Росарио, Аргентина)) ставила хореографию для Бродвея, художественных фильмов, спектаклей и цирка. Известные заслуги включают хореографию для фильма. Звонящий где она тренировала Фрэнка Лангеллу; сопостановщик мюзикла Избегать представлен в центре Нью-Йорка; делит сцену с Пласидо Доминго в Зале Конституции DAR; и выступление в Метрополитен-опера в честь президента Аргентины. Ее работа получила признание критиков и признание, в том числе 2 ТУЗ Цены на его производство Танго для них2 ТУЗ номинации на интимное тангои 2 ПРИВЕТ Награды за хореографию Танго лихорадка а также Миссис Флор и два ее мужа. Соломонов был основателем и содиректором TangoMujer, первого в мире женского танго-ансамбля. Совсем недавно Соломонов был постоянным научным сотрудником Центра балета и искусств (Нью-Йоркский университет) и получил первую премию Люси Боуэн за инклюзивную хореографию за создание работы о танце Марка Морриса для Национальной программы по болезни Паркинсона. Она является художественным руководителем Валетанго и создателем Бродвейского танго, а также работает на факультете Новой студии на Бродвее. Нью-Йоркский университет Тиш и Джульярд (драма).

Джесси Стегалл (она / она; р. 1998, Даллас, Техас) — артист танцевального театра, специалист по прикладной этике и медиа-дизайнер, живущий и работающий в Бостоне, Массачусетс. Вместе с Ильей Видриным она работала художником-резидентом в Гарвардской лаборатории искусств, Службе национальных парков, Центре исполнительских искусств Виндховера и на фестивале танцев с подушками Джейкоба. Танцевальный журнал «25 до просмотра» (2022). Как танцор Стегал исполняла произведения Джилл Джонсон, ЛРОД, Али Кеннер Бродский, Илья Видрин и Джамиля Гласс. Ее собственные работы были показаны на кинофестивале Motion State Film Festival, Кембриджской художественной ассоциации и в резиденции aMaSSiT в Кембридже, Массачусетс. В дополнение к своей работе в области танца Стегалл имеет степень магистра биоэтики Гарвардского университета, степень бакалавра в области экспрессивной арт-терапии Университета Лесли и является выпускницей Высшей школы исполнительских и визуальных искусств им. Букера Т. Вашингтона.

Кэмерон Серх (он/они; р. 2000, Напа, Калифорния) — внештатный художник и художник-вычислитель, который работает и живет в Ленапехокинге (Бруклин). Как танцор Сур исполнял произведения Шэмела Питтса, Чака Уилта и Теда Томаса. Его формирующими учителями являются Ванда Макгилл из Bay Area и Чарльз Торрес. Surh стремится создавать интерактивные инсталляции, чтобы учитывать контроль и идентичность. Он имеет степень бакалавра искусств в области танца и степень магистра в области интерактивных медиаискусств, оба из Нью-Йоркский университет Стол.

Илья Видрин (он/они; р. 1988, Бостон, Массачусетс) — художник, педагог и исследователь, работающий на стыке исполнительского искусства, философии и интерактивных медиа. Видрин родилась в семье беженцев, исследования и художественная практика Видрина ставят под сомнение сложную этику человеческого взаимодействия, включая воплощение эмпатии, культурной компетентности и социальной ответственности. Он представлен как один из Танцевальный журнал «25 to Watch» 2022 г. Видрин был постоянным художником в Jacobs Kudde; Североатлантический балет; Балет Де-Мойн; ОБЛАСТЬ Галерея; Служба национальных парков; Гарвардская художественная лаборатория; Школа Уолнат-Хилл; Интерлохенская академия искусств; С Медиа Лаборатория; Бостонский центр искусств; Ле Лаборатория; и Музей изящных искусств в Бостоне. Он также работал с труппой современного танца Лос-Анджелеса; Королевский шведский балет: Берлинский государственный балет; Бостонский филармонический оркестр; Камеры; Танцевальная труппа Эрика Хокинса; и артисты танца, в том числе Сидра Белл, Азур Бартон, Охад Нахарин, Уильям Форсайт, Брайан Брукс и Венди Уилан. Он является получателем нескольких стипендий, в том числе стипендии Байрона в области устойчивого лидерства (2015 г.); Стипендия Дерека Бока в области медиа, визуализации и грамотности (2015 г.); Товарищество Эразма (2016 г.); Грант Бостонского фонда «Живое искусство Бостона» (2018/2021); и Хореографическое товарищество Совета по культуре Массачусетса (2020 г.). Видрин имеет докторскую степень Центра танцевальных исследований, Великобритания.

Спонсоры

Заказы художников в Новом музее щедро поддерживаются Фондом заказов художников Нисона / Эдлиса.

Резиденция художника стала возможной отчасти благодаря:
Лори Вулферт
Совет Бауэри Нового музея
Государственные средства от Совета по делам искусств штата Нью-Йорк при поддержке канцелярии губернатора и Законодательного собрания штата Нью-Йорк, а также от Департамента по делам культуры города Нью-Йорка в партнерстве с городским советом.

Спасибо Фонду Дорот.

Поддержку фонду оказывает Фонд братьев Рокфеллер; Skadden, Фонд образовательных программ Arps; и Фонд Уильяма Рэндольфа Херста для образовательных программ в Новом музее.





Source link

ЧИТАТЬ   Отчет о продажах Art Basel Miami Beach: дилеры ждут более мрачных времен