Спектакли · Связанные с выставками
Более менее
Илья Видрин, Более менее (2022). Фото предоставлено Ло Кюмайером.
Хореограф, художник и педагог Илья Видрин а Департамент образования и взаимодействия с общественностью Нового музея представляет мировую премьеру Более менее, медитативное представление, посвященное социальной ответственности и общественной заботе. Кульминация Новой музейной арт-резиденции 2022 года «Илья Видрин: Все, что ты делаешь, имеет значение, что бы ты ни делал», спектакли состоятся 9 сентября в 19:00 и 10 сентября в 16:00 и 19:00.
Более менее является официальным расследованием партнерства. Плавно переходя от диад к соло и групповой работе, семь исполнителей исследуют отношения, сознательно встречая свои тела, друг друга, физические и звуковые элементы в театре белого ящика Нового музея.
Вечер посвящен «партнерским занятиям» Видрина: циклическим упражнениям, которые ограничивают движения, чтобы вызвать осознанность в отношениях. Основываясь на вопросах долга, свободы действий и согласия, художники обсуждают слои движения и звука, чтобы осветить возникающую логику заботы.
Видрин объединится в производительности с коллаборационистами Эрик Селигман (труба, вокал, электроника), Мел Хсу (виолончель, вокал, электроника) и исполнители движений Джесси Стегалл, Ники Фарахани, Валерия Соломоноваа также Кэмерон Серх.
Билеты
Программа будет представлена на площадке Нового музея. Все участники обязаны носить маски, независимо от статуса вакцинации. Актеры будут разоблачены во время спектакля. Обзор Нового музея COVID-19 рекомендации перед визитом.
Студенты могут забронировать бесплатные билеты на общественные программы, перейдя по ссылке ниже. Студенческие билеты требуют действительного удостоверения личности на месте.
Пятница, 9 сентября | 19.00
Эта производительность достигла предела возможностей.
Суббота, 10 сентября | 4 часа дня
Эта производительность достигла предела возможностей.
Ограниченное количество резервных билетов может быть доступно на стойке регистрации в порядке очереди. Резервная линия открывается в 15:30 10 сентября.
Суббота, 10 сентября | 19.00
Эта производительность достигла предела возможностей.
Ограниченное количество резервных билетов может быть доступно на стойке регистрации в порядке очереди. Линия ожидания открывается в 18:30 10 сентября.
О художниках
Ники Фарахани (она / она; р. 1993, Бриджпорт, Коннектикут) — свободный художник и профессионал в области фитнеса, живущий в Нью-Йорке. А БФА Выпускник Университета Массачусетса в Амхерсте, Фарахани исполнял произведения Охада Нахарина, Камиллы А. Браун, Heath in Progress и группы, официально известной как СУДНО.
Мел Хсу (она / они; 1991, Уайт-Плейнс, Нью-Йорк) — виолончелистка с классическим образованием и мульти-инструменталист, живущая и работающая в Филадельфии, штат Пенсильвания. Ее работы выставлялись на WNYCв SXSW Кинофестиваль, Эдинбургский фестиваль Fringe, Азиатско-американский международный кинофестиваль, Театральный фестиваль Poetic License, Фестиваль Source, Нью-Йоркский кинофестиваль инди-театра и БАМ Куклы на кинофестивале. Сюй является лауреатом премии Бэрримора за выдающуюся оригинальную музыку (2018 г., лауреат; 2019 г., номинант). Хсу имеет степень бакалавра Уэслианского университета.
Эрик Селигман (он/его; р. 1990, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) — мульти-инструменталист и композитор, живущий и работающий в Нью-Йорке. Он часто сотрудничает с музыкантом Клиффом Нотезом в качестве трубача и оркестратора и выступал на разогреве у таких артистов, как Талиб Квели, Джа Рул и Gym Class Heroes. Селигман выпустил инди-классику и инди-рок с Бэби Клео, Замином, Флер де Люн, Мел Хсу и другими. Он также преподает политическую экономию массовых заключений в Колледже Джона Джея Городского университета Нью-Йорка.ВЕСЕЛЫЙ).
Валерия Соломонова ((она/она; р. 1971, Росарио, Аргентина)) ставила хореографию для Бродвея, художественных фильмов, спектаклей и цирка. Известные заслуги включают хореографию для фильма. Звонящий где она тренировала Фрэнка Лангеллу; сопостановщик мюзикла Избегать представлен в центре Нью-Йорка; делит сцену с Пласидо Доминго в Зале Конституции DAR; и выступление в Метрополитен-опера в честь президента Аргентины. Ее работа получила признание критиков и признание, в том числе 2 ТУЗ Цены на его производство Танго для них2 ТУЗ номинации на интимное тангои 2 ПРИВЕТ Награды за хореографию Танго лихорадка а также Миссис Флор и два ее мужа. Соломонов был основателем и содиректором TangoMujer, первого в мире женского танго-ансамбля. Совсем недавно Соломонов был постоянным научным сотрудником Центра балета и искусств (Нью-Йоркский университет) и получил первую премию Люси Боуэн за инклюзивную хореографию за создание работы о танце Марка Морриса для Национальной программы по болезни Паркинсона. Она является художественным руководителем Валетанго и создателем Бродвейского танго, а также работает на факультете Новой студии на Бродвее. Нью-Йоркский университет Тиш и Джульярд (драма).
Джесси Стегалл (она / она; р. 1998, Даллас, Техас) — артист танцевального театра, специалист по прикладной этике и медиа-дизайнер, живущий и работающий в Бостоне, Массачусетс. Вместе с Ильей Видриным она работала художником-резидентом в Гарвардской лаборатории искусств, Службе национальных парков, Центре исполнительских искусств Виндховера и на фестивале танцев с подушками Джейкоба. Танцевальный журнал «25 до просмотра» (2022). Как танцор Стегал исполняла произведения Джилл Джонсон, ЛРОД, Али Кеннер Бродский, Илья Видрин и Джамиля Гласс. Ее собственные работы были показаны на кинофестивале Motion State Film Festival, Кембриджской художественной ассоциации и в резиденции aMaSSiT в Кембридже, Массачусетс. В дополнение к своей работе в области танца Стегалл имеет степень магистра биоэтики Гарвардского университета, степень бакалавра в области экспрессивной арт-терапии Университета Лесли и является выпускницей Высшей школы исполнительских и визуальных искусств им. Букера Т. Вашингтона.
Кэмерон Серх (он/они; р. 2000, Напа, Калифорния) — внештатный художник и художник-вычислитель, который работает и живет в Ленапехокинге (Бруклин). Как танцор Сур исполнял произведения Шэмела Питтса, Чака Уилта и Теда Томаса. Его формирующими учителями являются Ванда Макгилл из Bay Area и Чарльз Торрес. Surh стремится создавать интерактивные инсталляции, чтобы учитывать контроль и идентичность. Он имеет степень бакалавра искусств в области танца и степень магистра в области интерактивных медиаискусств, оба из Нью-Йоркский университет Стол.
Илья Видрин (он/они; р. 1988, Бостон, Массачусетс) — художник, педагог и исследователь, работающий на стыке исполнительского искусства, философии и интерактивных медиа. Видрин родилась в семье беженцев, исследования и художественная практика Видрина ставят под сомнение сложную этику человеческого взаимодействия, включая воплощение эмпатии, культурной компетентности и социальной ответственности. Он представлен как один из Танцевальный журнал «25 to Watch» 2022 г. Видрин был постоянным художником в Jacobs Kudde; Североатлантический балет; Балет Де-Мойн; ОБЛАСТЬ Галерея; Служба национальных парков; Гарвардская художественная лаборатория; Школа Уолнат-Хилл; Интерлохенская академия искусств; С Медиа Лаборатория; Бостонский центр искусств; Ле Лаборатория; и Музей изящных искусств в Бостоне. Он также работал с труппой современного танца Лос-Анджелеса; Королевский шведский балет: Берлинский государственный балет; Бостонский филармонический оркестр; Камеры; Танцевальная труппа Эрика Хокинса; и артисты танца, в том числе Сидра Белл, Азур Бартон, Охад Нахарин, Уильям Форсайт, Брайан Брукс и Венди Уилан. Он является получателем нескольких стипендий, в том числе стипендии Байрона в области устойчивого лидерства (2015 г.); Стипендия Дерека Бока в области медиа, визуализации и грамотности (2015 г.); Товарищество Эразма (2016 г.); Грант Бостонского фонда «Живое искусство Бостона» (2018/2021); и Хореографическое товарищество Совета по культуре Массачусетса (2020 г.). Видрин имеет докторскую степень Центра танцевальных исследований, Великобритания.
Спонсоры
Заказы художников в Новом музее щедро поддерживаются Фондом заказов художников Нисона / Эдлиса.
Резиденция художника стала возможной отчасти благодаря:
Лори Вулферт
Совет Бауэри Нового музея
Государственные средства от Совета по делам искусств штата Нью-Йорк при поддержке канцелярии губернатора и Законодательного собрания штата Нью-Йорк, а также от Департамента по делам культуры города Нью-Йорка в партнерстве с городским советом.
Спасибо Фонду Дорот.
Поддержку фонду оказывает Фонд братьев Рокфеллер; Skadden, Фонд образовательных программ Arps; и Фонд Уильяма Рэндольфа Херста для образовательных программ в Новом музее.